Kate Clover (US) + Annie Taylor (UK)

Kate Clover est une autrice-compositrice et musicienne originaire de Los Angeles. Inspirée par la scène punk locale, elle explore dans sa musique les thèmes de l’identité, de l’indépendance et de la survie personnelle.

Influencée par Patti Smith et Iggy Pop, elle commence par jouer dans plusieurs groupes avant de se lancer en solo pour garder un contrôle total sur son projet.

En 2019, elle quitte ses anciens groupes et part écrire à Mexico, où elle enregistre une partie de son travail. De retour à Los Angeles, elle se fait rapidement remarquer grâce à ses concerts énergiques et tourne avec plusieurs groupes. Elle sort un EP, Channel Zero, puis son premier album Bleed Your Heart Out en 2022, suivi d’une tournée européenne.

En 2023, elle s’impose comme une figure montante de la scène punk underground et assure des premières parties pour plusieurs groupes reconnus.

En 2024, elle sort son deuxième album, The Apocalypse Dream, accompagné de tournées en Amérique du Nord et en Europe.

Issue des cultures skate et surf, elle développe très tôt une sensibilité pour la contre-culture punk, qui influence fortement son parcours artistique.

Il fallait absolument que ces chansons sortent. Annie Taylor a enregistré son troisième album entre la tournée américaine du groupe et une série de concerts en Europe. Intitulé « Out of Scale », l’album se caractérise par des émotions intenses, des relations chaotiques et de grands rêves. 

  Par moments, on perçoit la souffrance de la chanteuse Gini Jungi, toute sa douleur et ses luttes. Sa voix plane parfois avec nostalgie sur les riffs de guitare de Tobias Arn. Mais dès que la basse de Michael Mutter et la batterie de Daniel Bachmann entrent en scène, il devient évident que ces nouveaux morceaux vont faire danser le public. 

  Le groupe s’est formé dans un bar des montagnes suisses après une session de snowboard. Quelques années plus tard, ils sont désormais reconnus pour leurs performances scéniques, ayant déjà joué au SXSW et au Levitation Festival à Austin, au Great Escape à Brighton et au Reeperbahn Festival à Hambourg. 

  Sur « Out of Scale », le groupe a encore affiné son style. Leur premier album, « Sweet Mortality », leur a valu une renommée internationale fulgurante. Enregistré au Royaume-Uni, leur deuxième album, « Inner Smile », était plus brut, plus authentique. Aujourd’hui, ils ont encore affûté leur style. Chaque morceau, tout en étant unique, s’enchaîne naturellement avec le précédent. Guitares saturées et énergie grunge puissante côtoient des passages psychédéliques répétitifs. Puis vient une chanson introspective, presque calme, quelque part entre Courtney Barnett et Wet Leg.  La plupart des nouvelles compositions ont été écrites durant l’été, pendant les vacances, lorsque Zurich était presque déserte. La chanteuse Gini Jungi se souvient du goût de la crème solaire et du sel sur sa peau. Des robes d’été. Du temps infini pour réfléchir. Parfois, c’était agréable, lorsqu’une nuit se déroulait sans programme, dans une sorte de suspension, et qu’elle ressentait encore une lucidité saisissante. Mais parfois, elle s’asseyait sur le tapis de son appartement, se sentant seule, jouant de la guitare, éprouvant à la fois un sentiment de perte et de gratitude.  

Lors des festivals, des longs trajets en bus et des concerts tardifs, les membres du groupe étaient toujours très proches. Ils parvenaient à saisir l’essence des paroles de la chanteuse Gini Jungi presque instinctivement et à les mettre en musique ensemble.   

  Beaucoup de chansons de « Out of Scale » parlent d’amitiés et d’amour. De ce sentiment de sécurité et de cette euphorie quand quelqu’un vous fait découvrir la beauté du monde. Des souvenirs d’une époque où tout allait bien. Puis le doute s’installe. Quelque chose ne va plus. Je ne suis pas la solution. Je ne suis pas votre remède.   

  Des chansons comme « The Ocean » ou « Something ain’t right » trouvent des mélodies qui correspondent à cette ambiance, à ce mélange de désir, de nostalgie et de réconfort. Parfois, la voix de Gini Jungi est discrète, en retrait, puis soudain, le brouillard se dissipe et elle devient toute proche.  

  Cette nouvelle sortie s’accompagne de quelques changements. Le groupe a signé avec le prestigieux label indépendant Clouds Hill. Le bassiste Josip Tijan rejoint Annie Taylor, apportant une énergie nouvelle au groupe. Le concept visuel est signé Kevin Högger, Studio Végété et Quentin Lacombe. Le mélange de graphisme contemporain, d’art expérimental et d’esthétique pop reflète la tension et l’ouverture qui caractérisent l’album.   

  Suivre sa propre voie, même si ce n’est pas la plus directe. « Out of Scale » prône l’anticonformisme. C’est le message que véhicule l’album et qui est déjà inscrit dans le nom du groupe. Annie Edson Taylor était une institutrice américaine à la vie tumultueuse, qui n’hésitait pas à s’attirer les foudres. En 1901, elle devint la première personne à descendre les chutes du Niagara dans un tonneau. Elle ne fut que légèrement blessée à l’arrière de la tête.  

  Les nouvelles chansons d’Annie Taylor sont bouleversantes par leur authenticité et leur intimité. Elles donnent aux moments difficiles l’espace qu’ils méritent. Et elles ouvrent aussi la voie à de nouveaux départs. Le titre d’ouverture, « Alligator », captive immédiatement l’auditeur, donnant l’impression que tout est en jeu dans la salle de répétition du groupe et montrant qu’après l’effort, vient souvent la prise de conscience : je n’ai pas à me faire toute petite, à me dissoudre, à me soumettre. Je peux changer la situation par moi-même.  

 « Out of Scale » nous incite à ne jamais cesser de rêver, à nous réinventer sans cesse et à résister à la stagnation.